barbieriArt

SALÓN 36 DE LAS ARTES DEL FUEGO

2010-03-02T13:56:00.000-08:00

PREMIO INSTITUTO DE LAS ARTES DE LA IMAGEN Y EL ESPACIO

MARÍA ESTHER BARBIERI

CARACAS, DISTRITO CAPITAL, VENEZUELA

" JOROP ART ", 2009

LÁMINAS DE PORCELANA, IMPRESIÓN DE TEXTURA, MODELADO, QUEMA CONO 8, CALCOMANÍA CERÁMICA, QUEMA CONO 018, VINYL85 cm x 90 cm x 5 cm

EXPOSICIÓN REPÚBLICA FEDERAL DE ARTISTAS EN MOVIMIENTO MEXICO

2009-11-04T18:11:00.000-08:00

Artistas participantes:

Guillermo Cano Rojas (España)
Susana Do Santos (España)
María Esther Barbieri (Venezuela)

Lucía Maldonado (Mexico)
Miguel Angel Reyes (Mexico)

Obras Presentadas

María Esther Barbieri

Guillermo Cano Rojas

Susana Do Santos

Lucía Maldonado

Miguel Angel Reyes

GRUPO ARTEMUSA

2009-09-25T12:44:00.002-07:00

Es un placer invitarlos en esta ocasión, a la presentación del Grupo Artemusa, integrado por artistas visuales que será inaugurado el día Viernes 25 de Septiembre de 2009 alas 7:00 pm en la Galería-Taller Gala´s, Av. Monseñor Adam, El Viñedo, Cemtro Comercial Talislandia PB. N° 6.

Posteriormente estaré publicando el registro de Sala de este evento y las actividades programadas.

INVITACIÓN

2009-09-17T07:17:00.000-07:00

SERIA UN PLACER QUE NOS ACOMPAÑEN EN ESTE DÍA!!!!

Retazos de mi experiencia en España.

2009-08-19T13:29:00.000-07:00

Como algunos de mis compañeros saben, estuve en España por un lapso de 2 1/2 meses por una Beca que obtuve a través de internet, inicialmente otorgada por la Unesco, y que posteriormente estuvo a cargo de Becas III Milenio, quienes tienen acuerdos con distintos Institutos en el Mundo .

Yo fuí invitada por el Instituto Rural de Arte La Hoz del Júcar. La experiencia consistió en la convivencia con artistas de otros países, incluyendo España, becados; los cuales debíamos desarrollar algunas obras, de tema libre con el propósito de realizar una exposición en el Castillo de Alcalá del Júcar. El trabajo referente a la organización del grupo, nombre de la exposición, diseño de carteles e invitaciones, publicación en prensa, museografía y las posteriores guardias en el Castillo por el período de la exposición, debía ser llevado a cabo por los integrantes de la exposición en su totalidad. En esta publicación mensualmente narraré algunos eventos de mi experiencia las cuales serán ilustradas con fotos de ese maravilloso lugar!.

A mi llegada me encontré con un grupo de 9 artistas mexicanos los cuales partirían al día siguiente, pero fué suficiente para compartir un rico fidewa, ver la exposición que habían realizado en el Castillo e intercambiar obras con el artista Pacho Cárdenas de quien guardo un hermoso recuerdo aunque el tiempo compartido fué muy poco, espero reencontrarlo algun día!

Les quería mostrar además mi habitación y la vista que desde mi ventana tenía cada amanecer y cada anochecer.

El Instituto desde el Castillo

El Castillo desde mi ventana.

El Castillo al anochecer!

Esta era mi habitación llamada Dalí

Mi cama coronada por una inmensa roca

y este ...es el baño. La alacena y el closet.

La mesa de trabajo para internet, etc.

Esta es el área de taller de trabajo.

Obra Reciente

2009-08-19T08:27:00.000-07:00

Estas son mis piezas recientes!

Se agota... 2008.

Detalle de la Obra

Croack! y punto ....... 2009

Detalle de la obra

De la serie JorOp Art. 2009

36 Salón Nacional de las Artes del Fuego

La obra merecedora del premio Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio, se puede visualizar en la página web de la Galería Braulio Salazar a través del siguiente link:

http://galeria.uc.edu.ve/obras.php?id=85&idexpo=85&actual=

Publicación: Visita del Mes

2009-08-02T13:09:00.001-07:00

Visita realizada a la Feria Internacional de Cerámica

Contemporánea CERCO´09

A continuación se muestran imágenes de la visita realizada a esta Feria Internacional en el mes de Mayo 2009 en Zaragoza, España.

En esta publicación se expondrán los Artistas Premiados
Se publicarán dos artistas participantes por mes.

Disfrúten de las imágenes!!!!

ARTISTAS PREMIADOS

PRIMER PREMIO

Kamila Szczesna, 1974, Poland.

www.kamilaszczesna.com

Object N° 30. Porcelana, Tela y esponja, engobe de porcelana,

1240 °C. 23 x 16 x 18 cm.

ACCÉSIT

James Robson, 1983

www.robsonceramics.co.uk

Slip Cast Vessel. Paper clay. Slip cast ceramics. 15 x 45 x 15 cm.

Mención Honorífica del Jurado.

Víctor Manuel Ares Ces, 1967, España.

www.victoraresces.blogspot.com

El Entorno. Gres, porcelana, motor eléctrico y tubo de plástico.

Placas, 20 x 20 x 20 cm.

ARTISTAS PARTICIPANTES

Jabi Berasategi. El devenir de las cosas, 2009.

Rafaela Pareja, 2009.

Publicación: Artista del Mes

2009-08-02T08:58:00.000-07:00

Antony Gormley
Entre tú y yo.
Textos de Antony Gormley y Helen Luckett El trabajo de Antony Gormley se centra en el cuerpo como sujeto, objeto y lugar. En esta exposición, instalaciones dramáticas y envolventes están acompañadas por esculturas más tempranas. Tomando el cuerpo como punto de partida, la exposición es una invitación a embarcarse en un viaje a través de distintos tipos de espacio. Explora los modos en los que nos orientamos espacialmente, cómo reaccionamos cuando estamos desorientados, y cómo nos relacionamos con la arquitectura y el entorno construido. También investiga el espacio imaginativo y emocional de nuestro ser íntimo. En el ámbito de la exposición, el espacio se define y articula a través de multitudes y de figuras solitarias –de cemento, acero, hierro colado o plomo; figurativas o abstractas; reales o imaginarias–, y de vacíos en los que podría haber cuerpos. Al encontrarnos con estas presencias y ausencias, se nos pide que no seamos observadores pasivos, sino que nos convirtamos en parte de la obra, mientras caminamos a través o alrededor de ella, navegando por el espacio y cruzándolo.

FREEFALL, 2007

290 x 185 x 180 cm.Colección privada.

Todo el trabajo de Gormley es una investigación de la naturaleza del espacio en el que vive un ser humano. «Nunca me ha interesado hacer estatuas», dice. «Lo que intento enseñar es el espacio en el que estaba el cuerpo, no representar el cuerpo en sí mismo». Sus recientes matrices y piezas de expansión son tan abiertas en su estructura que casi se convierten en dibujos en el espacio, y cada uno de ellos revela un espacio corporal vacío en su interior. «Ni arquitectura ni anatomía», insiste Gormley, son «más como matrices caprichosas halladas en geometría fractal». Aunque algunas formas corporales pueden evidenciarse inmediatamente entre los elementos de acero inoxidable, otras, en cambio, se manifestarán lentamente. Al hablar de la evolución completa de las series Quantum Cloud y Bubble Matrix, el artista ha dicho: «Estos conjuntos de nada son las obras más desmaterializadas que he hecho nunca. Los cuerpos están libres, perdidos en el espacio, ingrávidos y sin ninguna determinación interior –no están “actuando”. Aparecen como zonas emergentes: no se puede estar seguro de si el globo matriz está producido por la zona corporal, o la zona por la matriz. La serie “matriz de globos” es lo más cerca que he estado de la noción brancusiana de que puedes convertir un objeto en luz. Él lo hizo a base de pulir esculturas y yo, en cambio, he intentado hacerlo con el abandono de peso y masa y la disolución de la superficie».Antony Gormley, 2007 «La escultura recuerda a todo el mundo que somos humanos y que tenemos cuerpo, carne, que todo nuestro sentido del yo y del ser viene a través del cuerpo, que sólo es completamente él mismo cuando está conectado a un mundo elemental.» Antony Gormley, 2001

QUANTUM VOID II, 2008

Barra de acero inoxidable, sección cuadrada de 3 mm 322 x 210 x 90 cm

BLANKET DRAWING V, 1983
Yeso blanco, sábana blanca 170 x 226 x 0,6 cm

SENSE, 1991
Cemento74,5 x 62,5 x 60 cmA principios de los noventa, Gormley empezó a producir bloques geométricos que «describen el espacio entre el cuerpo y una noción comprimida de la arquitectura». Utilizando la tradicional técnica del moldeado a la cera perdida, el cemento tomó forma alrededor de un modelo de cera a tamaño real del cuerpo del artista. Después, se derritió la cera y se sacó fuera, dejando un vacío con forma de cuerpo dentro del bloque. En Sense, aunque no podemos ver el espacio del cuerpo perdido en su interior hueco, las aberturas indican otros vacíos en los que los órganos primarios de los sentidos –las manos, y la cabeza con los ojos, nariz y orejas– están libres. La única huella visible es la de las manos. Aunque esta obra pueda tener connotaciones de horror, de castigo o sacrificio, también transmite un sentido de protección y de conservación, y el misterio de la encarnación. Al hablar sobre obras como Sense, Gormley ha dicho: «Puedes interpretarlos como tumbas, pero son también una celebración de la vida. Hablan de experimentar la libertad por medio de conocer la relación íntima de uno con su entorno, de saber dónde encaja uno, confortablemente, perfectamente». «Creo que la arquitectura es otro tipo de cuerpo, otro contenedor.»Antony Gormley, 1994

Obras 2006/2008

2009-07-29T15:45:00.001-07:00

Hace un instante apenas......., 2006. Papel cerámico.

Makiritare Op Art, 2007. Serigrafía sobre cerámica.

Koi`ne - Tepaawë. Día y Noche, Etnia Panare. De la Serie Cestería Op Art., 2008.

Serigrafía sobre cerámica.

Obras 2003/2006

2009-07-29T14:27:00.003-07:00

Mujer Korongo, 2006

Ananse Kokuroko (El gran diseñador), 2006

Armadura, 2006

Vessica Piscis, 2005